另一个重要收藏是德国私人收藏家 Friedrich Christian Flick 于2004年开始出借给美术馆的收藏展，包括150位艺术家、超过2000件艺术品，大部分都是20世纪晚期的作品，很多是大型作品，主要来自欧洲和北美艺术家，从这些作品中可以看到这个收藏的主要关注点是1960年以后艺术的重大变动和概念重建。第三个收藏来自于私人收藏家Egidio Marzona，600多件艺术品中包括1965～1978年的观念艺术、大地艺术、极简艺术和贫穷艺术，是汉堡火车站美术馆观念艺术展品中最重要的一个组成部分。除了上面三个私人收藏外，汉堡火车站美术馆还有自己的永久收藏“国家美术馆收藏”。除收藏有大量德国新老艺术家的当代绘画作品，影像艺术也是这个收藏的一个重要关注点，包括波依斯、白南准、Bill Viola 等多位艺术家在内的上世纪70年代的重要影像艺术品。

　　除了经典的藏品之外，汉堡火车站的展览一直以来在艺术界也备受关注，比如2010年冬天搅动了整个柏林和艺术圈的 “SOMA”。SOMA是古印度圣典《吠陀经》(Vedas)中提到的一种神仙们经常饮用的饮料，可赋予饮用者永生或超自然之神力，好像我们中国文化中的 “神仙水”。来自比利时的艺术家卡斯滕o奥莱(Carsten H"oller)取 SOMA(肉身)之意，创造出一个环境来质疑我们所熟悉的认知形式。

　　奥莱当时把汉堡火车站美术馆最具代表性的主厅改装成了一个动物园：连续的钢架结构形成的半拱形穹顶下，十几只麋鹿在沙地中悠闲地漫步；高高挂起的大型鸟笼里金丝雀们此起彼伏地叫着；大大小小的彩色蘑菇雕塑散落在周围，整个展厅高大明亮，同时混合着淡淡的粪便味。展厅中央有一条专修的便道，一边是特意搭建的观众席，你可以坐在这静观整个展览；而通道另一边是特意搭建的高台，上面躺着一张 Kingsize 的双人床，供参观者预订过夜。

　　这个宽大的展厅被通道一分为二，每边都放养着同等数量的驯鹿、金丝雀、老鼠和苍蝇，我们就好像置身于一个化学实验中的 AB组实验场景。场馆中的一组麋鹿会被喂以飞伞菌(Fly Agaric，一种致幻的毒蘑菇)—这是它们的日常食物之一，驯鹿在体内消化和储存这些蘑菇，排出的尿液又可能散落在其他动物的食物上……这些都引发了大家的好奇与猜想。这也就是为什么当时有如此多的观众排队订购在美术馆的过夜权，因为驯鹿是夜间活动的动物，如果你想见证这些动物们的狂欢，那么最好是在夜里与它们共舞。这也是汉堡火车站美术馆的独创—每晚1000欧元、限量申请—也开启了另一种维持自身运营的收入方式，非常巧妙。

　　夜里，麋鹿们开始狂欢，而你的狂欢也开始了。在美术馆过夜？与吃了飞伞菌和飞麋鹿在一起共同狂欢又是怎样？在不在那里又怎样？理性与感性，环境与现实……这个展览就像一个超级大实验室，我们和动物彼此观看；共同的参与都构成了SOMA的一部分。

　　奥莱是一个疯狂的科学家与艺术家，他设置了这样一个迷幻的场景，使参观者也成为了试验的对象。在这个展览中，他让参观者站在艺术与科学、实验室与梦境、客观与主观之间，反思人类是如何被启蒙的？科学、神话在我们的社会中扮演了什么样的角色？我们是否需要为了唤醒意识而寻找替代性的方法？不管期待的一切是否真会发生，奥莱是想通过这个作品，让参观者运用自己的想象力和感知力来判断你可能会看到或看不到的事。那与纯科学无关，也与纯艺术无关，只与你自己有关—SOMA的参观者络绎不绝，有人说这是2010年“最疯狂的”展览，也有人说是最糟糕和最令人尴尬的展览，不管怎样，当代艺术总是在挑战人们的智力，引发无穷的争论。

　　世界是我们的大实验室，我们也在不断实验着自己。生命充满各种可能性，生命也需要精神的指引。在东柏林古根海姆美术馆第一次看到比利时艺术家Francis Al"ys创作于2002年秘鲁的行为、视频作品“When faith moves mountains”(愚公移山)时深有感触：“Sometimes making something leads to nothing, sometimes making nothing leads to something”。观察者、参与者、批判者、反对者……这里，你就是你自己，你可以做任何你想做的事，也可以不做任何你不想做的事。打开身体也打开思想，理性光芒下的热情，飞蘑菇与麋鹿，柏林深处悸动的魅力。