柏林的夜店生活是最为人们称道的。柏林几乎是欧洲城市中唯一不实行宵禁的，于是，去柏林逛夜店便成为人们的最大消遣。还不夸张地说，在柏林，每个人都能找自己钟意的那一款夜店：摇滚、电子摇滚、雷鬼、探戈无所不有。戴上墨镜，出发吧！须知，在上世纪90年代，柏林几乎是摇滚的代名词。早在1999年，曾经有一部名为《摇滚东柏林》的电影真实反映了摇滚与柏林之间的关系。反骨的叛逆、羁绊的青春、流淌的血液、生活郁闷压抑，一切如伤花怒放，只有恋爱、派对与摇滚才是生活的王道与拯救。电影里，导演林德豪尔曼用诗歌般的镜头把摇滚反叛与渴望自由的精神表现得淋漓尽致。

　　时至今日，摇滚又成为柏林人表达自由与享受生活的方式。资深的“柏林客”们总是有独到的夜店去处。Berghain是《纽约时报》评选出的全球最顶尖的夜场，位于柏林市米特区(Mitte)地下一个废弃发电站的 Tresor 则堪称是电子摇滚夜店的鼻祖，每到周三或周五的晚上，来到这里时，震颤的音乐甚至能使你感到你在与传奇歌手 Blake Baxter 一起仰天长啸。另外有一些酒吧和夜店干脆建立在城市最高建筑物的顶端，在这样的夜店里，一边摇滚，一边更可欣赏柏林的斑斓夜色，这样的聚会往往被称为是 “屋顶上的 Party”。

　　摇滚乐体现柏林人对自由的向往与表达。除此之外，柏林对性的包容也堪称开欧洲之先河。有人说：“柏林和其他去过的欧洲大城市相比，最大的特点在于它的包容性。走在这个城市的街道上，你从不会感觉你是外乡人，每一位游客看上去又都像这座城市的主人。”此话不假。柏林的同志市长高调出自传，引来坊间一阵啧啧赞叹(而不是被骂得狗血喷头)。

　　柏林城内著名的“男人国度”克拉斯特街更是经年累月彩虹旗飘飘——柏林的一位记者曾在专栏里写道：“彩虹旗是同性恋者的文化象征，它代表着包容一切种族、国度、政治、性别及性取向。” 在克拉斯特街，你可以看到摩登书店、面包房、咖啡屋以及一切生活所需要的东西。这位记者甚至写道：“在柏林的夏洛滕堡区，那里甚至建立起欧洲第一栋西向同性恋者的永久居住楼。”看来，关于柏林“生活之地多样性”的说辞，果然并非浪得虚名。

艺术的东柏林

　　艺术的东柏林—飞蘑菇与麋鹿共舞

　　在今天，柏林依然是当代艺术的前线，她开放、自由、包容，汇聚起地上、地下的各种能量。从当代艺术、文学、电子音乐到城市涂鸦、电影、摇滚音乐，马力十足，众多美术馆、画廊、职业艺术家、流浪艺术家都齐聚在这里。喜欢穿行在东柏林，遭遇各种涂鸦和美术馆。

　　从1989年柏林墙倒塌起，西柏林地下艺术的潮流就逐渐流向东柏林，也奠定了Mitte这个街区在艺术、时尚与设计先锋地位。这个街区曾经是柏林房价最便宜的地段之一，吸引了世界各地艺术家来到这里成立工作室。漫步在东柏林，你会看到很多空旷废弃的大楼，楼的外面写着醒目的标语，他们曾经被艺术家、外来者“非法占有”，其中最著名的就是Le Tacheles艺术中心，这座6层大楼在20世纪初是柏林最好的百货公司，90年代艺术家们“攻占”了Le Tacheles这座大楼，成为曾经风靡柏林，成为东柏林艺术家与设计师的大本营之一。导游书上经常介绍这里是“市中心最后一块反资本主义的堡垒”，每年全球30万游客都慕名到此、拜会文化重镇柏林的艺术圣地。

　　Le Tacheles艺术中心是近20年来欧洲著名的波希米亚公社，它一直都是柏林反叛精神、反文化的地标——这座大楼外墙上还能看到二战留下来的斑驳弹痕，联想到柏林博物馆岛的外墙上也有很多弹痕，但都经过了修补，像一个个的小补丁；而Le Tacheles的外墙上则布满了巨大的涂鸦，非常震撼。“麻雀虽小五脏俱全”，这里有独立出版社、剧院、电影院和舞蹈工作室；也有各式各样的地下画廊、酒吧、咖啡厅，核心的灵魂是上百个世界各地艺术家串联起来的工作室，纹身打钉彩发的世界公民穿梭在这里。

　　Le Tacheles的本意是“有话直说”，它是东柏林最原创的街头艺术博物馆，可惜随着2009年租约到期，这栋建筑被拍卖给了出价最高的竞标者，而在这里自由地生活了20多年的艺术家最终被资本的力量所驱散。

　　在德意志一片冷静理性的土地之上，柏林Tacheles艺术中心代表了柏林狂野的一面；虽然它消逝了，但仍有以另外方式继续发声的当代艺术阵地，让我们从地下回到地上去转转。除了Auguststr路69号、闻名当代艺术圈的“麦加”“KW当代艺术研究院”(KW Institute for Contemporary Art)之外，在柏林你绝不应错过汉堡火车站美术馆(Hamburger Kunsthalle)。穿过一个静谧的花园，便到达这座1846年建成的白色古典主义建筑，它是德国最古老的火车站建筑之一，1996年在以前的基础上改建后重新开放，以它拥有的重量级收藏和高水准展览闻名国际当代艺术界。

　　汉堡火车站美术馆的镇馆之宝—三大收藏家的藏品展非常震撼。首个重要收藏是来自柏林的企业家Erich Marx博士，展览占据了二层的一整个展厅。Marx的私人收藏奠定了汉堡火车站美术馆在国际艺术界中的声誉—它拥有欧洲艺术界至今难以企及的大量当代艺术精品，这批收藏也一直是汉堡火车站美术馆最重要的展品组成部分之一。Marx收藏的核心是5位20世纪晚期的伟大艺术家：Andy Warhol、Joseph Beuys、Anselm Kiefer、Robert Rauschenberg、Cy Twombly，它们都是艺术史上非常重要的重要作品：比如 Rauschenberg 早期的拼贴作品—1954年创作的《粉红门》，Beuys 的《有轨电车站》，还有 Kiefer 的大型绘画和锡制的装置作品，第一次看到Andy Warhol的巨幅《毛》—这些都已成为汉堡火车站美术馆的标志性符号。此外Marx还收藏拥有大量美国艺术家的作品，为研究上世界六七十年代的艺术发展提供了样本；也包括一些稍晚期的知名艺术家，比如波普艺术的Keith Haring和 Jeff Koons，关注身体的当代艺术家 Cindy Sherman 和 Matthew Barney等。Marx 收藏专业而丰富，非常有代表性。