广东沙湾古镇：八百年古韵绵长(3)

　　特色民俗

　　广东音乐

　　广东音乐音色清脆响亮、曲调优美流畅、节奏清晰明快，将自然之美与人心之美典雅地融合在一起，用音律构成诗画，给人以身临其境的愉悦之感，故被称为“意境音乐”。它以本土生活为基础，通过独特的音乐形式表现出本土乃至岭南的文化与艺术风格，底蕴深厚，内涵丰富，具有极高的文化价值。2006年，广东音乐被列入首批“国家级非物质文化遗产名录。

　　南宋时期，何氏家族迁居沙湾，为沙湾音乐的孕育奠定了良好的人文与物质基础。继元、明、清乃至民国，其乐曲经历了萌芽、发展和成熟等各个阶段。何承添说，沙湾镇是广东音乐的发源地。当年操持这门手艺的艺人，都必须经过沙湾镇专家认可的这道关，才算正式具备演绎的资格。

　　据《沙湾何氏族谱》记载，甲房七世祖何文可于元代不仕而称逸士，他“少好礼，且悦乐，善弹琵琶”。他的元配夫人区氏，出自名门宦族，“亦通音律”。他们“夫唱妇随”。这是沙湾人擅音乐的最早文字记载。何文可长子何子霆、次子何子和亦擅律吕丝竹之学。他们父子两代成为了擅弹能唱、琴瑟相和的音乐之家。此后沙湾何氏擅音乐者，不但代有传人，且日见其多。后来何文可的七叶孙何廷兆，在族谱中被称“赋诗钓傲，鼓琴引鹤”。据考，何廷兆活动于明嘉靖年间。

　　晚清是沙湾广东音乐的发展时期。此际以“琵琶大王”何博众为代表，他不但旧谱新曲共冶一炉，时加创作，还精擅琵琶，独创出“十指琵琶”弹奏技法。其乐曲之创作取材自生活，融汇于自然，悦耳流畅，流传甚广。

　　民国时期，以沙湾何柳堂、何与年、何少霞为代表的众多粤乐创作名家，在继承前人音乐特色的基础上，吸收粤剧、戏曲和西洋音乐的养分，锐意改革和创新。创作手法从朴素的现实主义过渡到浪漫主义，打破传统模拟自然的局限，强调节奏的转换、旋律的优美、音色的华丽、调式的变化，以曲抒情，使沙湾的广东音乐创奏日臻成熟，并形成了一个具有鲜明个性的典雅流派。

　　建国后，沙湾广东音乐的发展又进入了新的阶段。柳堂乐社、翠园乐社、群艺乐社、锦弦曲艺社等民间社团相继成立，日常积极开展“私伙局”活动，并不断参与镇、区、市的文化活动展演。镇内多所学校成立了少年民乐队，努力培养年轻一代的广东音乐新苗。2000年，沙湾被国家文化部命名为“中国民族民间艺术之乡——广东音乐之乡”。

精美的石刻。

　　沙湾飘色

　　传统的沙湾飘色造型别致、制作精巧，连接“飘”和“屏”的“色梗”尤其精妙。在多年积累和发展的基础上，如今的沙湾飘色规模宏大、内容新颖、影响广泛。

　　沙湾飘色，在结构上由三个部分组成：一是色柜，即活动小舞台；二是色梗，即支持用的钢枝；三是扮演“色”的演员，坐在下面的叫“屏”，一般由10-12岁的小演员扮演，上面凌空的叫“飘”，一般由3岁上下的小孩扮演。

　　沙湾飘色在色彩艳丽，造型大方、装置奇妙、讲究力学、内容含蓄的特点。在“飘色”游行时，每两板飘色之间配有一台八音锣鼓柜，形成声、色、艺组合表演的流动立体舞台。

　　沙湾飘色究竟起源于何时，以及如何产生，在沙湾当地，一直以来流传两种说法：一种说法是，清代粤剧艺人李文茂率众响应太平天国起义，最后失败，清朝廷大为震怒，明令严禁粤剧。当地群众想看戏却又看不成，于是想出新的法子，以小孩扮成戏曲中的人物，抬着在各村游行，似演习但又不唱戏，也就产生了如今熟知的飘色。另一种说法是，在明代，沙湾人李路远在云南做边关大将，当时云南有两族人为争夺朱元璋始造的北帝塑像，几乎要发生械斗，结果由李路远出面调解而重归于好，于是两族人感谢他清廉正直，办事有方，为两族人免去了一场恶斗，就把北帝塑像送给李将军，并被其带回沙湾，此后每年旧历三月初三北帝诞辰之日，都要抬着北帝塑像出游，同时配合书会及舞龙、飘色等民间艺术助庆，久而久之就产生了现在的飘色。(文/图 南方日报记者 向杰)

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