肖邦博物馆

　　展区里还有很多设计新颖的电子互动展览：乐谱放在钢琴架上，音乐就会自动弹奏，结合幻灯放映，似乎置身于那个过去的年代；尝试作曲的电脑包厢，是孩子们排队的热点，甚至争抢；还有当代艺术家制作的幻灯，许多不同的人谈论着肖邦，每个声音让在一起说着各种语言，在四周黑暗的映衬下成为声浪的震撼。

　　博物馆里最珍贵的藏品，是肖邦左手的手模，而那一缕头发—肖邦一直珍藏的乔治·桑的头发，则带我进入他的情感世界。肖邦所处的那个时代，群贤毕至，屏幕上的沙龙里出现了巴尔扎克、雨果、海涅、舒曼这些盛名至今的人物。而对肖邦来说最重要的是乔治·桑。他们之间的感情有许多版本的传说，她也是肖邦创作的动力。在法国小城诺昂，他们度过的时光是肖邦一生中最安定和幸福的时光。在那里肖邦创作了著名的降D大调圆舞曲(作品64号《小狗圆舞曲》)，聆听这首一分多钟的小曲时，同时能从屏幕上能看到诺昂城堡的图片，耳机传来鸟鸣、松涛，反衬出的寂静之声，似乎可以想象肖邦的心境，平淡中的澎湃激情，献给乔治·桑、献给波兰乃至全世界。这也是肖邦生前发表的最后一部作品，在与乔治·桑分手后，肖邦的健康每况愈下。这位多情的钢琴诗人一直珍藏着的这个信物，这也许并不代表感情的永恒，只是见证了一种激情，倒有物是人非的凄凉。

　　走出博物馆之前，交还那个开启肖邦之旅的电子卡片，但立体的盛宴早已印入脑海，伟大的音符依然萦绕徘徊。

波兰的现代音乐会总吸引整个欧洲的音乐爱好者蜂拥而来

　　花丛中的大炮

　　舒曼曾说过，肖邦的音乐是藏在花丛中的一尊大炮，威力无穷。“花丛中的大炮”，同样也可以诠释波兰今天的音乐：以扎实的音乐素养、振聋发聩、动人心弦。今天的波兰，俨然已是“花丛中的炮群”。这也不仅仅指站在严肃音乐巅峰的安潘德列茨基这样的翘楚，还产生着与时代同步的声音—现代音乐会。

酒吧里的音乐演出

　　奥德河畔科斯琴—欧洲最大规模的伍德斯托克式的音乐节正如火如荼，并且免费入场！

　　音乐会到今年已举办了16届，其中最多的一届竟有25万人参与。今年的音乐节有80个乐队参与演出，两个24小时的节日时间里马拉松式的进行着。几乎是拉锯战式的演出中，既有饶舌与金属音乐风格的PapaRoach乐队，风头正盛，他们招牌式的焰火将这里奔放的时刻映照得酷炫，大量粉丝为之疯狂；也有Rammstein这样稳健的德国老牌，他们的到来带来的也是稍微上了点岁数的乐迷。

　　人们大多带着露营装备从全波兰乃至欧洲各地赶来，欢呼起舞，纵情欢唱，乃至筋疲力尽之后，在地动山摇中入睡。一个演唱会的工作人员米尔茨显然对我的亚洲脸孔好奇，随即攀谈起来，他告诉我，在今年的这个48小时里，有来自世界各地15万人来到这里。在这个时候，波兰的这个山丘，肯定是全欧洲最拉风的所在。

　　波兰人的思想一直具有一种宽阔的纬度。很难想象这个音乐节是在这个表面冷静的国度举行了这么多年。其实，从哥白尼那种对真理的睿智与执著，到居里夫人那高山仰止的科学精神、高贵品质，这种近乎呆板的理智与顽强，竟也出现着肖邦这样愁肠百转的钢琴诗人。这就是这个国度让人不可捉摸的多元性，人们总抱有一种开放心态，即便战火纷飞，也不妨碍战士给爱人写诗，波兰一直都是新锐的沃土。