瓦格纳的歌剧一般动辄3、4个小时，会有两次左右幕间休息，每次长达一小时，观众会全部走出场外，到旁边的餐厅吃饭聊天，个个彬彬有礼，所以大部分歌剧是下午4点开演，到晚上10点左右才散场。

　　按照歌剧节的传统，每五年上演一轮新的制作，也就是由新的导演、指挥、演员将传统的剧目以新的舞台表现重新演绎，每轮必然上演《指环》，还有另外三部其他剧目。根据反馈，在后几年会逐步做一些微调。今年恰逢新一轮演出开始，而且今年年初，歌剧节几十年来的掌门人—瓦格纳之孙沃尔夫冈不幸去世，他和两位妻子所生的女儿艾娃和卡特琳娜共同挑起了大梁，所以今年的演出备受关注，包括德国总理默克尔，多位部长、明星都前往观看，开演前三个小时，剧院前就围满了观众，等着看社会名流的出现。他们之中是否有票，从衣着上就可以明显的看出，也有人手举等票的牌子，不乏年纪非常大的人，售票处前也排着长队，他们是在等待有人突然退票的机会，这个希望几乎为零，但他们仍然执着的等待着。

　　首演的剧目是《罗恩格林》，如果有人不了解这个故事，那么提起“婚礼进行曲”，就无人不知了，这就是本剧第三幕开头男女主人公结婚时的合唱。剧情讲的是中世纪时期的安特卫普，摄政的蒙泰拉特伯爵控告公国继承人被姐姐爱尔莎谋杀，神秘的圣杯骑士罗恩格林赶来打败了蒙泰拉特，并与爱尔莎坠入爱河结婚，罗恩格林要求爱尔莎不问自己的身份和姓名，但是艾尔莎受了泰拉蒙特妻子的挑唆，在新婚之夜违背誓约，罗恩格林说出自己身份后黯然离开，爱尔莎也伤心而死。路德维希二世国王就是醉心于此，幻想自己是天鹅武士罗恩格林，才修建了著名的新天鹅堡。

　　这个古老的传说在如今的舞台上被大胆解构，在拜罗伊特，用现代的场景和思路解读瓦格纳歌剧已经不是新鲜事，新鲜的唯有更加前卫和大胆，今年的新版本由年近七旬的诺因菲尔茨导演，以冲击力比较强的视觉感受，引发不少争议。简单来说，就是一出“老鼠版”《罗恩格林》，就连节目单上都印着老鼠的形象。第一幕前奏曲演奏到一半，大幕就已经拉起，舞台两侧各有一堵墙，中间带有大门的墙与之垂直，一名身穿衬衫西裤的演员用力推动此墙使之移动，后来才知道这就是罗恩格林。前奏曲后陆续出场的国王、公爵等角色也是现代装束。但是从两侧墙里涌出的大量合唱演员，头戴类似鼠头的罩子，眼睛位置还闪着红灯，身穿麻袋一样宽大的黑衣服，手脚套着类似老鼠爪子一样的塑胶套，后面拖着一条大长尾巴。此后的情节中，女演员扮成白老鼠，而儿童则是粉色的老鼠。最多时上百只“老鼠”在台上挤来挤去，有时舞台上方的大屏幕还会播放老鼠争夺撕咬的动画，看起来让人浑身不舒服。现场不断出现的身穿防护服装的人员，他们仅仅是参与表演，一会儿抬来一把椅子，一会儿把一只试图作乱的老鼠抓走，加上舞台上全白色的布景，如同置身医院。

　　对于这些老鼠的含义，评论者认为这象征着罗恩格林与爱尔莎的婚姻是一种试验，他们的命运像小白鼠一样被人操控。在婚礼合唱的场面中，伴随新婚夫妇的也是一队队黑白组合的老鼠，黑色代表理性，白色代表感性，对于女主人公爱尔莎，他对罗恩格林的感情也经历由白到黑的转变，当她要弄清罗恩格林的身份，两人的爱情就走向终点，有点像中国的阴阳变化。同时，大群的“老鼠”也象征着布拉班特的居民，他们就是一群“鼠民”，无从掌握命运，只能人云亦云，只能卑微的生活，他们有时也会突然脱掉外套，里面身穿西服，但是长长的尾巴还露在外面，代表他们不会有本质的变化。

　　诺因菲尔茨的版本，没有突出全剧的重要标志--天鹅，只在罗恩格林出场时有所体现，到结尾就淡化，结局更加惊世骇俗，舞台上出现一个巨蛋，转过来里面露出一个灰色皮肤，四肢纤细的丑陋婴儿，还带着长长的脐带，他将脐带拉成一截截，扔到了躺倒在舞台的一群老鼠身上，瞬间灯灭，戛然而止。这象征着毁灭之后的新生，对瓦格纳此剧的核心思想做出了改变。但不论舞台展现如何，乐队、合唱、演员都是世界顶级的水准与演出效果。

　　拜罗伊特的观众以懂行著称，他们善于鲜明的表达自己的观点。在第一幕结束的时候，现场已是掌声和嘘声并存。全局终了演职人员谢幕的时候，导演诺因菲尔茨所得到的嘘声和掌声不相上下，以至于他一直掩面。当然，作为向来以先锋著称的导演，自然会对观众激烈的反应有思想准备。瓦格纳的歌剧，公认是最难唱的，对演员的嗓音、体力、技巧挑战极大，各位演员中，扮演罗恩格林的男高音考夫曼是位新秀，他获得的掌声最多，扮演泰拉蒙特的演员由于第二幕就出现力竭的征兆，掌声就比较稀疏，看来只是对苦劳予以鼓励。

　　演出结束已经将近10点，当剧场内观众已经基本走光，仍然几个人恋恋不舍的鼓掌。小城拜罗伊特的街头一片宁静，但各家酒吧餐馆里想必人声鼎沸，罗恩格林、指环、歌剧、瓦格纳将成为唯一的话题。

    来源：固山贝子的博客

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