是的，仔细想来，所有手工的魅力都基于此，以心待物，有温度，有情感，而不是机器般的冷冰。想起古人做瓷色，那些令人惊讶的颜色有多少都是有心无意之作，当一件晶莹剔透、闪着别样光辉的瓷器破茧而出时，烧瓷人的个中心情或许才是这手工艺文化中最值得珍惜的部分，而那种心情在今日的工业社会中已被碾得粉碎，这或许比一项技艺的失传更令人痛心。

五彩斑斓的手工作品

　　在黄永松的展览上，关于这种手工背后的情意的叙述，比那些技艺本身的展示更令人印象深刻。在女红展里，一件由多种布料拼接在一起的百家衣，引出的是农耕社会一幅邻里亲和的场面。旧时汉族人家育儿，都要向邻里百家讨一块布，然后缝制成一件百家衣给小孩子穿，祈求长命百岁。这个故事在今天看来是多么温情脉脉，你甚至可以想象一位慈祥的母亲，是如何满怀喜悦地叩开亲朋邻里的家门，去讨要一片片碎布。那场景任何时刻想起来，都觉得爱意漾然。

　　在紫砂壶的展室，造型各异的紫砂壶实物整齐排列，各个身价不菲，却敌不过那一句话的分量：“紫砂是距离心脏最近的艺术。”令人瞬间瓦解，不由得轻柔低头，近处端倪这一抔泥土的神情。展厅结束处，一段制壶默片“看一把掇只壶”不停播放，看着看着，竟有了坐禅入定的错觉。那柔软的手指在松软的瓷土上不停转动，再联想到那叙述中关于女娲以泥制人的传说，手工的艺术与绝妙只得四字：“不可言喻”。

古镇里的手工班

　　然而可惜的是，这个展览的用心，并非所有参观者都能体会。郑经理告诉我，来看展览的人，大多数只是各个展厅走一圈，看看实物造型，然后便离开。“现在的人都太过急躁，很难沉下心来去看去听去感受。因此即便有好东西送上，也视而不见，实在可悲。”而就是在这样浮躁的风气下，需要时刻定心屏气凝神的手工艺术迅速衰落，也便是非常自然的事了。

　　在例外服饰展门口，一首镌抄的泰戈尔小诗引起了我的注意。这家国内独创设计的服装公司因为非常认同慈城和黄永松的理念，特意在“天工五展”中布起展馆，并将自己的春季秀场放在慈城的古街道上，大获成功。

　　在我看来，手工艺在中国就是那件非常要紧的事儿，而慈城和黄永松也便如这诗中的孩子一样大声疾呼着，但愿有心人终能得到属于他们的金色麦田与绿色庄园。

　　手艺人，为理想而生

　　在黄永松与慈城开发公司的构建与想象中，慈城最终要汇集一群热爱手工艺的人，并让他们能留在城中。在慈城的几天，我们陆续寻访到几位率先进驻慈城的外来客，听他们聊聊慈城的故事。

　　设计师欧慎便是其中一位，他最早是慈城“天工之城”项目的一份子，后来便在慈城建立了自己的工作室。当初是慈城的好山好水使他停下了脚步，如今他和另一位艺术家一起租下一座二层老宅，空旷的院子里种满了硕大的向日葵。

很多设计师来到古城创作

　　“作为设计师，慈城的氛围非常吸引我，这里人流不多，环境很好，自从黄永松老师来后，经常带着一些国际知名的设计大师来这里交流讲座，对我而言都是难得的学习机会。另外，慈城开发公司也在租金方面给了我们很大支撑，而且这里距离宁波市区也不过半小时时间。方方面面考量，慈城算是宁波一带最适合搞创作的地点了。”

　　同样被慈城吸引的还有年轻的陶艺师王海，这位80后的小伙在慈城最繁华的解放路上开了自己的陶艺工作室。“做陶瓷对场地、设备要求比较高，在市区里不可能想象去建窑烧瓷。更重要的是，这里的房屋租金有很大的优惠政策，前3年租金全免，这些对我都是很大的支持。”

　　如果只是心无旁骛地做艺术，慈城的确是绝佳的场地。然而说起慈城未来希望借助手工经济盘活整个小镇的计划，两位设计师也有着各自的看法。

来慈城做陶艺的小伙

　　“如果从商业的角度，比如在慈城开手工艺店，慈城目前的人流量很难维持正常的商业运转，这对我来说是个矛盾。如果纯从艺术创作的角度，我就希望慈城能维持现状，然而如果要以此为生，我当然希望来到慈城的人越多越好……不过对我来说，由于目前我从事的设计生意并不需要靠店铺门面，因此这方面的影响也并不大。”