世界音乐

　　海明威住过的酒店附近有两个广场，时常有乐队的演出，如果你留意，经常会在空地或街角看到几个和着音乐起舞的人。如果你一时点不出歌名，乐队的主唱就会问你：“Salsa ？”—— Salsa 是在古巴听到最多的音乐，它节奏轻快，令人心情愉悦，广受欢迎。

演奏颂乐的主要乐器之一—刮葫

　　殊不知Salsa 就源自于颂乐，颂乐是许多拉美乐风的原型，也是除Salsa 外恰恰恰 (cha cha cha)、曼波(mambo) 的源头。伦巴、爵士乐、恰恰、萨尔萨(salsa)、曼波舞(Mambo)、康加舞、博莱罗舞(boleros)

　　几个世纪以来，来自西班牙与非洲的音乐元素，在这片天才的土壤里恣意生根、生长、嫁接、改良，然后蔓延到全世界。然而不管形式怎么变化，它们的骨子里，永远是颂。可以说，颂乐在古巴，是一种永恒延续的声音。

　　追根究底，颂乐得自黑奴时期兴起的歌舞文化影响，而并非是起源于古巴的“本土”音乐。因为当地最早的印地安原住民，几乎被西班牙殖民王朝消灭殆尽，唯一留下的音乐遗迹是一种叫做沙铃(maracas)的乐器，一件今日拉丁音乐中最常被使用的乐器。

　　颂乐源自古巴东部的Oriente，这是一个融合多元族裔和丰富音乐文化的地方，主要因为1800年海地发生革命战役，数以千计的难民涌入此地，和古巴的非洲人与西班牙人又进行了一次文化血统的交流所致。因此颂乐不免散发出一种迷人的混血文化风采。最初，艺人多半用一种有着三对弦的古巴吉他(tres)自弹自唱，衬以古巴打击乐器沙铃和刮葫(guiro)。

　　19世纪末街头音乐家Nene Manfugas将当时农村的颂乐带到关塔那摩市演出，之后在1882年颂乐就在古巴的圣地亚哥市的嘉年华会中公开演奏，至此、颂乐就在古巴全国开始传遍风行，渐渐由农村音乐的雏型进化成熟为都会音乐俱乐部风格，乐器也逐渐扩大到九件式乐器编制的七重奏，有如一个超大型的乐队组合。

　　1912年开始，美国的唱片公司到古巴录制颂乐专辑，接着各地广播电台也陆续成立，古巴艺人终于藉着大众传播媒体在舞台亮相。当艺人有了更多元化的发展时，自然不愿被局限在制式的音乐传统里，于是帮颂乐变声的游戏开始。1927 年，曾经参与Sexteto Habanero的Felix Chapotin，首先尝试加入小喇叭；盲人吉他手Arsenio Rodriguez，则在他的乐团里加入更多的管乐和钢琴，此举果然投合大众口味，成为了1940 到1950 年间最具影响力的乐曲。古巴乐团的团长Beny More 更酷，他干脆把颂乐的节奏加快，把慢板的bolero 抒情舞曲改成超快板，创造出了曼波。笛子和大提琴的介入，则是颂乐最后的变奏——charanga，也是如今所能听到的最活泼的当代颂乐综合版。

　　30年代，巴蒂斯执政期间与美国的关系十分密切，全国的主要产业皆由美国资本家所垄断，当时涌入很多的美国观光客及从事投资的商人。那时哈瓦那的酒吧、夜店皆为当时上流社会的交谊场所，因此在大环境的刺激下，创造出结合多种元素的Salsa，并藉此推向美国及全美洲。在1959 年古巴革命以前，音乐是古巴最大宗的出口产品，随着蔗糖和雪茄出口到世界上的每一角落。

　　70年代古巴革命的成功以及卡斯特罗的专政，使许多古巴艺人流亡至美国，更将古巴歌谣散播全世界，纽约可说是拉丁音乐艺术及舞蹈的大熔炉。被誉为“Salsa 女王”的库鲁丝(Celia Cruz)在纽约高唱Salsa 的同时，美国对古巴的制裁丝毫未减，古巴境内乐人声音的传播受到阻碍。随着政治局势的日渐严峻，古巴艺人与美国大型唱片公司的跨国合作不再，古巴音乐就此淡出人们的记忆，隐退于流行乐坛。

街头Salsa 舞者。Salsa 是在古巴听到最多的音乐，它节奏轻快，令人心情愉悦，广受欢迎

　　他们的位置被波多黎各艺人逐渐取代，这些艺人在全世界演奏古巴歌谣演化的商业版本，这使得古巴顶尖艺人在1979 年，在来自象牙海岸的制作人Diomonde 的支持下，录下了140 分钟的现场即兴演出，对当时风行全美洲的“Salsa 现象”做一宣言—— Salsa 的根其实在古巴的颂乐。这张专辑在20 年后，才由一家欧洲独立唱片World Circuit 购得版权，编制成双CD 专辑，重新对全世界发行。专辑录下了这些当年的《哈瓦那之星》的声音，也同时也记下了他们珍贵的黑白身影。