他们将贫困和绝望抛在一边，在乡间小路、石板广场翩然起舞。

　　乡土韵律的伟大升华

　　肖邦美化了一切，使一切都变得高贵。他在波兰土壤深处找到了珍宝，留给我们一笔财富。他第一个让波兰农民享有最崇高的东西—美。他使各阶层的人平等相处，但不是日常生活中的最低处，而是在情感的最高峰。波兰人就是这样倾听肖邦的，倾听他们所喜欢的诗人，泪眼滂沱。

　　《马祖卡舞曲》是肖邦另一个独特的创作领域。在整个钢琴音乐文献中，提起马祖卡，首先想到的就是肖邦。肖邦写了大量的、闪耀着特异光彩的马祖卡。在肖邦的作品中，马祖卡也很特殊—最具波兰泥土的芳香，也较少带有悲剧性成分。

　　肖邦的《马祖卡舞曲》远不是刻板地重复民间节奏，他天才地吸收民间音乐的精华，按照高度专业化的艺术标准创造出来新的和声、调式。尽管如此，《马祖卡舞曲》的波兰乡土风格毫不减弱；相反，是以更高雅、更诗意的风度，婷婷玉立于钢琴音乐的百花园中。任何人都能在《马祖卡舞曲》里听出肖邦对故乡、土地、人民和对人民光辉精神的生动感觉，感受到波兰民族的“整个灵魂”。

　　作为创作时间跨度较长(1827-1847)的乐曲类型，肖邦的马祖卡舞曲，从青春期开始一直写到他过世前。马祖卡凝聚了肖邦的全部情愫，是从内容到形式都非常精致的小品，这些舞曲细腻丰富，内蕴绵长。全然从民间舞曲蜕变为内在的抒情叙事曲，构成波兰舞曲的反向对应。

　　尽管马祖卡在肖邦的作品中占了很大比例，也充分体现了作曲家的创造性，但它们却最不为人所知，也许是因为马祖卡一旦跨出了波兰的疆界，就会失去一些其原有的气息。它们就像生长在旷野中简朴、坚韧的野花，是肖邦所写的唯一适于户外的音乐，但即使是在描绘野外月光下安详静谧的情景的曲子中，还是饱含着自我折磨与情绪复杂的哀伤。

　　波兰人在马祖卡的旋律中忍受痛苦，在他的悲哀中获得快乐。“他的心灵是哀伤的，他的精神是欢乐的。”肖邦的马祖卡中那“生硬、缺乏艺术性的转调、惊世骇俗的进行音调以及突兀的情调变化”曾让守旧的莫斯谢莱斯大为惊骇，也遭到了瑞尔斯塔布尖酸刻薄的无情攻击。

　　除此之外，肖邦的马祖卡还包含着一个演奏者必须要克服的大绊脚石—被开发、利用到极致的散板自由节奏。其中的一些马祖卡具有一种谜一般神秘微妙的东方品质，波兰人称之为“Zal”，而另一些则肆意嬉闹，近乎粗野。

　　肖邦曾承认，这种悲哀的品质正是培育自己天性的土壤。李斯特进一步解释了汇集在“Zal”这一奇异词语上的各种含义—“它包括了极度的温柔以及顺从不语带来的谦卑感与悔恨之情，意味着：‘激动、不安、怨恨、责难、反抗、蓄谋已久的报复、会遭到进一步报复的威胁，以及刻骨铭心却只生根不结果的仇恨。’

　　这确实是波兰人特有的品质，那些被压迫而又具有强烈抒情倾向的民族的集体悲哀与愤怒。肖邦的马祖卡也因此打上民族意义上的价值烙印。它们就像是用舞曲形式表达的前奏曲，又像是饱含热情的哀叹或是诗意盎然的短小诗篇。“Zal”一直根植于肖邦的灵魂深处，即使在他欢乐时也未放过他，使他暴躁易怒。这种潜伏的狂怒具有强大的压迫力量，几乎令他窒息。但它同时又提升了肖邦后期作品的美感，那些作品尽管病态、不健康，却无疑是美轮美奂的。

　　马祖卡这种并不成熟的舞蹈形式扮演了人类灵魂载体的角色，诉说着一个垂死的民族、一位垂死的诗人的悲哀与反抗。这些马祖卡舞曲如格言警句一般简练与机智，它们动荡不安、疯狂而温柔，其中的若干篇闪烁着雪花般轻柔而忧郁的微光，指向疑惑与恐怖的沼泽。不过那位向导亲切友善、快活迷人又不拘小节，我们一心一意地跟随着他，甘愿抛弃一切，全身心地投入这些令人头晕目眩的舞蹈之中。

　　在马祖卡的旋律中，波兰人看到了失去美好希望之后的冷酷现实。在马祖卡的旋律中，勇士们仍在前进，信仰的旗帜从未倒下。

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