相声历史

　　相声，古作像生，原指摹拟别人的言行，后发展成为象声。象声又称隔壁象声。相声起源于华北地区的民间说唱曲艺，在明朝即已盛行。经清朝时期的发展直至民国初年，象声逐渐从一个人摹拟口技发展成为单口笑话，名称也就随之转变为相声。一种类型的单口相声，后来逐步发展为多种类型的单口相声、对口相声、群口相声，综合为一体，成为名副其实的相声，而经过多年的发展，对口相声最终成为最受观众喜爱的相声形式。

　　相声起源于北京，流行于全国各地。一般认为于清咸丰、同治年间形成。是以说笑话或滑稽问答引起观众发笑的曲艺形式。它是由宋代的“像生”演变而来的。到了晚清年代，相声就形成了现代的特色和风格。主要用北京话讲，各地也有以当地方言说的“方言相声。在相声形成过程中广泛吸取口技、说书等艺术之长，寓庄于谐，以讽刺笑料表现真善美，以引人发笑为艺术特点，以“说、学、逗、唱”为主要艺术手段。

　　一段相声一般由“垫话儿”——即兴的开场白；“瓢把儿”——转入正文的过渡性引子；“正活儿”——正文；“底”——掀起高潮后的结尾四部分组成。中华人民共和国成立以后，新创作的相声也常有省略“瓢把儿”的。相声用艺术手法组成“包袱儿”，表演当中通过说表而“抖响”使人们发笑。其手法计有：三番(翻)四抖、先褒后贬、阴错阳差、一语双关、自相矛盾、表里不一、歪讲曲解、违反常规等数十种。每一段相声里一般含有四五个以上风趣幽默的“包袱儿”。

　　相声是一种历史较久、流传较广、有深厚群众基础的曲艺表演形式。尽管相声艺人供奉的祖师是汉代的东方朔，但这个曲种的真正形成和发展起来却是在清同光年间。早年北京有穷不怕(朱绍文)、万人迷、李德锡等人在天桥鬻艺，为相声的形成和发展做出了贡献。他们在演出实践中创作出不少新段子，大大地丰富了相声的内容。相声虽兴起于北京，但作为码头城市的天津，却是相声兴起繁盛的地方。京津近在咫尺，天津相声演员必到之地，并逐渐形成一个新段子必先得到天津观众的认可才能进京演出的局面。许多著名的相声演员都是在天津演出过多年，成名后才走向全国的。侯宝林、张寿臣、郭荣起莫不如此。

　　旧时天津的演出场所并不多，除在茶馆、杂耍园子演唱外，主要还是在街头和庙会“撂地”卖艺。“围坐团团密复疏，开场午正到申初。风高万丈红尘里，偏有闲人听说书。”用艺人自己的话说：“俩肩膀扛着一个脑袋，有块地就能演。”三不管是杂耍艺人“撂地”卖艺的重要场所，相声“撂地”的发祥地就在南市三不管。1900年以后，三不管出现雏形，20世纪30年代以后日渐繁荣。

　　“撂地”卖艺的地场分为三等：上等的设有遮凉布棚和板凳；中等的只有一圈板凳；下等的什么设施都没有，只有一块空地。相声艺人用白沙子在地上画个大圈就开始表演，行话叫做“画锅”，无非靠它吃饭的意思。自嘲是“刮风减半，下雨全无”，过的是“雨来散”的生活。

　　相声就在人群之中，以“说”、“学”、“逗”、“唱”求得生存。然而挣钱并不容易，有时说完一段要钱，观众却一哄而散。艺人出于无奈，不得不耍“生意口”，甚至说些损话：“小哥儿几个侍候您一场不容易，玩艺是假的，精气神儿是真的。带着零钱，您费心掏点儿。带多了多给，带少了少给。”“您若身上不方便，没带钱，许您白瞧白看，请您站脚助威。”有时为了凑够整钱，加演小段，凑足以后，再接着演。直到相声进入茶园、剧场后，相声演员的生活才逐渐有了保障，演出内容也开始去粗取精，变得文明起来。

　　著名相声演员

　　●第一代相声演员：张三禄

　　●第二代相声演员：朱绍文(穷不怕)、阿彦涛、沈春和等

　　●第三代相声演员：恩绪、徐长福等

　　●第四代相声演员：“相声八德”——裕德隆、刘德智、李德祥、李德钖(万人迷)、张德泉(张麻子)、周德山(周蛤蟆)、马德禄、焦德海

　　●第五代相声演员：张寿臣、常连安、郭荣起、马三立、郭启儒、朱阔泉等

　　●第六代相声演员：侯宝林、张永熙、刘宝瑞、赵佩茹、郭全宝、王凤山、马志明 、尹笑声、常宝堃、常宝华、常宝霆、杨少华等

　　●第七代相声演员：马季、侯耀文、苏文茂、唐杰忠、张文顺、李伯祥、杜国芝、高英培、师胜杰、常贵田、赵振铎、范振钰、杨议、牛群等

　　●第八代相声演员：姜昆、郭德纲、于谦、冯巩、赵炎、刘伟、笑林、王谦祥、李增瑞、尹卓林、李金斗、李菁、徐德亮、高峰、奇志等

　　●第九代相声演员：大山、周炜、赵卫国、大兵、武宾等

　　附：台湾著名相声艺人

　　中国大陆解放时，有一批演员南下台湾，并形成了后来颇具风格的台湾相声

　　●早期演员(第七代)：魏龙豪(魏苏)、吴兆南

　　●台北曲艺团：刘增锴、郭志杰、朱德刚、刘越逖、樊光耀、谢小玲、粟奕倩、陈庆升等

　　●吴兆南相声剧艺社：吴兆南、江南(相声演员)、侯冠群、郎祖筠、刘增锴、刘尔金、樊光耀等

　　●相声瓦舍：冯翊纲、宋少卿、黄士伟等

　　●表演工作坊：金士杰、赵自强、李立群、方芳、萧艾、邓程慧等

　　相声知识

　　基本功——说、学、逗、唱

　　相声传统的四种基本艺术手段。“说”是叙说笑话和打灯谜、绕口令等；“学”是模仿各种鸟兽叫声、叫卖声、唱腔和各种人物风貌、语言等；“逗”是互相抓哏逗笑；“唱”相声的本工唱是指太平歌词。由于某些关系，过去电视上表演的相声都把所有的歌唱类归于唱中，这是不对的。只要太平歌词是唱，其他的都为学。相声中，常有偏重运用其中一、二种手段的节目，比如《改行》、《戏剧与方言》偏重于“学”和“唱”，《八扇屏》、《春灯谜》以“说、逗”为主。演员也往往以其善于运用某一些手段而形成不同的风格。

　　垫话

　　相声演员登场表演正式节目前的开场白，有时也是一个小节目，吸引观众注意或点明正式节目的内容。

　　入活

　　指相声演出时，用以将垫话引入正题的一段内容，具有承上启下的作用。

　　包袱

　　指相声、独脚戏、山东快书等曲种中组织笑料的方法。一个笑料在酝酿、组织时称“系包袱”，迸发时称“抖包袱”。习惯上也将笑料称为“包袱”。

　　三翻四抖

　　相声组织包袱的手段之一。指相声表演时，经过再三铺垫、衬托，对人物故事加以渲染或制造气氛，然后将包袱抖开以产生笑料。

　　一头沉

　　对口相声的表现方式之一。指两个演员在表演时，一个为主要叙述者，即逗哏；另一个用对话形式铺助叙述，即捧哏。由于叙述故事情节以逗哏为主，故称。

　　子母哏

　　对口相声的表现方式之一。指相声表演时，两个演员(逗哏和捧哏)所承担的任务基本相同，如通过相互间争辩来组织包袱等。

　　抓哏

　　相声、评书等曲种演出时，在节目中穿插进去的可笑内容，用以引起观众发笑。演员往往现场抓取插话题材，并结合节目内容，以取得良好结果。

　　逗哏

　　对口或群口相声演出时主要叙述故事情节的演员，现通常称作“甲”。对口相声中，逗哏与捧哏合作，通过捧逗的衬托、铺垫，使叙述中逐渐组成包袱，产生笑料。群口相声增加“泥缝”，其作用与“捧哏”基本相同。

　　捧哏

　　对口或群口相声演出时配合“逗哏”叙述故事情节的演员，现通常称作“乙”。

　　泥缝

　　群口相声演出时配合“逗哏”叙述故事情节的演员，现通常称作“丙”。

　　腿子活

　　相声里头为了学唱或者表演一段情节，两人带点小化妆，分包赶角，进入角色来表演，之后还要退出来叙事，这种相声段子行内叫“腿子活”。

　　砸挂

　　砸挂是相声里的行话，相声大部分都是在讲故事，而这个故事就得有个主人公，用讲这个人的笑话来达到抖包袱的目的。

　　贯口

　　又称“趟子”，为将一段篇幅较长的说词节奏明快地一气道出，似一串珠玉一贯到底，演员事先把词背得熟练拱口，以起到渲染书情、展示技巧乃至产生笑料的作用。

　　相声大师

　　相声大师们的出名阶段，都是在天津，过去行当里，只有在天津被认可的艺人，才有成为名家的可能。

　　1. 张三禄——最早见于记载的相声演员。

　　2. 朱绍文——艺名穷不怕，被公认为相声的始祖。

　　3. 马三立——相声泰斗，语言如如行云游风，娓娓道来，天机自露，水到渠成，有时候还有点贫劲儿和粘糊自劲儿，让人着急着喜欢。

　　4. 侯宝林——相声泰斗，注重相声的知识性、趣味性和评论性，语言清晰，动作自然，神态洒脱，寓庄于谐，化雅为俗，具有独特的艺术魅力。

　　5. 刘宝瑞——单口相声之王，短篇小说劲敌，善于借鉴吸收独角戏、评话、电影、戏剧等姐妹艺术的优点，大胆革新创造，形成了声、容、情、神兼备的独特艺术风格。

　　【出游参考】

　　纪录片《相声百年》

　　本片以独特的视角、珍贵的历史资料，共同品味笑声中的风雨往事，重温相声艺术的百年沧桑变化，以及相声艺人苦难与幸福并存的时代记忆。

　　攻略制作队伍

　　顾问：天津市旅游局佘先生 郭啸 张昕婧

　　摄影：夏宇飞 王咩咩 花语 huaneg 天津小冯 r65892 王会堂

　　行者：夏宇飞