别具神韵的古埃及壁画

　　古埃及壁画先于石刻与浮雕，在古王国时期就达到较高的水平。这与古埃及人的信仰息息相关，人们无论活在世上，还是故去阴间，须臾离不开神。而神需通过神庙、壁画以及后来的石刻表现出来。既然神圣，与法老、贵胄关连的壁画必遵循共同的规则：举止优雅，含蓄冷漠，讲话无手势，走路、稍息先迈左脚等等。

　　到了新王国时期，创作的自由度扩大了，出现大量描绘自然景象、消遣嬉戏的壁画，此时壁画几乎涵盖了古埃及人生活的各个方面，如杂技、拳击、击剑、斗牛、摔跤、筵宴、舞蹈、奏乐、割礼、化妆、作画以及农林牧猎渔和加工、制造、备战、作战等。纵观古埃及壁画，颇有些特点：比例适度，形象逼真。古埃及艺术家掌握了比例方格技法，与“黄金分割画派”类似，不仅画人体、神体，即使是禽鸟畜兽，线条简洁，疏密有致，也相当地神似；以至动物的漫画，如长颈狮子、超长蛇神，依然显得匀称得体，给人以取于自然又高于自然的美感享受。由绘画演变的象形文字字母—蛇、鹰、雁、蜂、蜗牛、羽毛、水波、眼睛，个个生动传神。色彩艳丽，对比度强。古埃及人很早就发现了朱砂、雄黄、炭黑、蓝靛等天然颜料，并广泛地应用到壁画上。所有的王公、贵族、高官墓几乎都绘有壁画，以白色为地，凸显色泽与轮廓。

　　由于颜料纯天然，又多绘在石灰石岩壁上，虽历经数千年，依然绚丽夺目，仿佛昨天刚绘就的。这在其他国家同期壁画、岩画中，是罕见的。抽象与具象完美结合。神是古埃及壁画的主体，每种神又以不同的具体形象出现，大多以人身动物首现形，也有以完整的人形象展现，但通过某种标志显示其神，名字也不尽相同。

　　如法老三十个王朝崇拜的主神之一—太阳神，它在壁画中，清晨名为海普里，系人身屎壳郎首；白昼名为瑞—哈拉赫蒂，或称“地平线的荷露丝”，人身鹰首，头顶红日。而苍天女神哈托尔，在纳芙塔丽墓壁画中是盛装端坐的美女，头上画有苍天符号；而在另外一些墓室，其名为“努特”，或被绘成颀长女体，身上布满星星，脚尖和指尖触地，弓身荫庇大地；或被绘成巨型犍牛，腹下聚集芸芸众生。看来，不单纯是敬神促进了壁画，壁画在极富想象力的艺术家笔下活龙活现，又反过来促使宗教增添了更多的神话，坚定了人们的信仰。

　　从法老的宫廷舞到现今的肚皮舞歌舞和音乐在法老时代中期就开始兴起，最初是就地取材，以芦苇杆作笛，以牛角做号，以石造罄，以皮制鼓，用于娱悦、祈祷、丧葬和作战。到新国王时期(公元前1570—前1080年)，歌舞乐处于极盛，从卢克索到萨卡拉的王公贵族墓室中呈现大量的浮雕、壁画可以佐证。表演者往往是将奏乐、歌唱和跳舞集于一身。

　　乐器品种多了，增加了从西亚引进的镲、冬不拉、单弦、三弦和多弦琴，甚至竖琴。法老时期歌舞最大特点是以女性为主，舞者均佩头饰、胸饰、臂饰和腕饰，大多数舞女为裸体或半裸体。倒是描绘夜宴、喜庆活动的舞女，都在腰间系一条窄窄的遮羞布带。如果出现三人或三人以上的群舞，一般是全裸、半裸和全衣相结合，似为适合各类观众的不同欣赏水平，令与席者各得其所，皆大欢喜。最为典型的是发现于卢克索西山国王谷一座贵族墓的壁画，它绘有五位肤色不同、高矮各异、动静相宜的舞女，分别盛装、素装、透明装、半裸、全裸，执竖琴、单弦琴、响铃、长箫、七弦横琴协奏。自透明装以下的裸体者则边奏边舞。自然美、服饰美及两者过渡的中性美，有机地结合在一起，构成全息多维艺术，达到前所未有的雅俗共赏效果。

　　如此美妙的艺术，却未见留下一张曲谱、舞谱，实为缺憾。可是，当你见到埃及的东方舞—中国人称之为“肚皮舞”，似乎找到了法老歌舞的活化石。标准的舞女打扮：飘洒的秀发，华丽夺目的乳罩，腹至腰部或裸露或系丝网兜肚，下身着细布条裙(法老时期也盛行)，可随意展露秀腿。肚皮舞的最大特点是臀部功夫了得。它仿佛脱离肢体独立存在，可以向任何方向灵活自如地抖动和旋转。游尼罗河，观赏肚皮舞是不可或缺的。舞女可在满满当当的游客座席间恰到好处地表演，一些出手阔绰的游客看到尽兴时，干脆将钞票直接塞进舞女的乳罩内。

　　最精彩处是舞女头顶枝形烛台，点燃蜡烛，在节奏欢快的阿拉伯音乐与男低音伴唱下，双手击碟，翩翩起舞。一时间，臀摇、颈摇、烛光摇，与尼罗河两岸万家灯火遥相呼应。身临其境，每位游客仿佛都成了坐享其乐的法老了。肚皮舞，在埃及寻常百姓的喜庆日子里也是少不得的。只不过舞娘往往以长袍取代袒背露腹，为显臀部线条美，通常以鲜艳的彩色布条系之。每逢节庆，即使在埃及偏远的乡下，也不难看到三五成群的女孩，在小伙伴们的簇拥下，腰系彩巾，挥臂扭臀，那老到的舞步，会令你马上联想到那是埃及女孩的天赋，几千年遗传基因使然，不是想学就学得来的。