为了平衡一下，也给了巴西人一样坏东西——懒惰。”不过，和他们相处久了，比较浮浅的最初印象就会不断被修正，看法也日趋全面。不同地区的巴西人性格特征是会有所不同，但大量事实说明巴西人是个富于进取、敢于创新的民族，他们的这一特点不仅十分鲜明地表现在不断创造“经济奇迹”上，同样清淅地表现在创造超前的建筑艺术、革新农业技术、率先发展能源替代和推动信息工业等诸多方面。

热歌劲舞桑巴情

　　提起桑巴以及桑巴在巴西人心中的地位，熟悉巴西的人都会说：“桑巴已经渗透到了巴西人的血液中！”“没有桑巴就没有巴西的狂欢节！”。诚然，狂欢节在巴西早已有之，但它能延续发展，达到今天的巅峰，确实与桑巴密不可分。如今，桑巴成了巴西的代名词，一个充满激情与活力的民族的符号。19世纪末，巴西奴隶贸易的逐渐取消和奴隶制度最后被废除，使巴西黑人获得了解放，他们兴高采烈地将带有浓郁非洲风格的舞蹈和非洲传统的打击乐器带进了巴西狂欢节，又融入了葡萄牙人和印第安人的音乐舞蹈风格，狂热豪放的桑巴舞就此问世，并很快变成了狂欢节上的主导音乐舞蹈。

　　桑巴舞蹈激烈、热情、欢快、活泼，舞者全身摇曳生姿，令人想起树叶在风中剧烈地抖动。桑巴歌曲则充满抒情，又不乏戏谑与诙谐。音乐家们每年都要创作新的狂欢节桑巴进行曲，或歌唱新生活，或针砭时弊，或嘲讽贪吏，嬉笑怒骂，妙趣横生。

热歌劲舞桑巴情

　　“桑巴”(samba)源自一个非洲词semba，意即“肚皮舞”，最初是非洲的一种摇摆舞，它进入巴西后，有记录可查的是1875年第一次出现在巴伊亚的节日庆典上。巴西现有的桑巴舞形式多样，舞厅的、狂欢节上的以及巴郭德的(较慢的圣保罗样式)，均为其中的几种。狂欢节上跳的桑巴舞在各个城市也不尽相同。大部分人都会在打击乐器的激情敲击下，脚踩乐点一重一轻，自然地屈膝弹动，构成全身松弛、节奏强烈的意境。早在1928年，里约热内卢就出现了被称为“桑巴学校”的表演团体，从那时起到现在，桑巴学校一直是狂欢节桑巴舞大赛的主角。

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　　如今，此类学校遍布全国各地，而其中的佼佼者多集中在里约热内卢，仅此一城就有50所之多，大些的桑巴学校参加者达4000余人。里约热内卢市中心还修建了桑巴舞比赛专用的露天剧场(也是狂欢节游行的主看台)，巨大的剧场长600米，两边有阶梯式的看台和包厢，设有6万个座位，能容纳7.5万名观众。这些学校分为一类和二类，每年狂欢节时进行比赛和参加表演，夺冠者可得到百万美元的奖金。为组织一年一度的狂欢节活动，每个学校都要提前半年为下一年的狂欢节作准备，从设定主题、挑选舞蹈人员到舞蹈编排，都达到了非常专业化水平，整个过程严格保密，以期出奇制胜，一举夺冠。

　　“桑巴”对巴西人的意义，如同“探戈”对阿根廷人一样。在这两个国家我们都曾生活过相当长时间，他们对各自民族舞蹈的迷恋和执著给我们留下了极深的印象，时间一长，我们由最初的困惑变成了理解、喜爱与欣赏。这两种舞蹈最初都来自社会的最底层，来自流落异乡的苦工，来自被贩卖到美洲的黑人，他们通过这些舞蹈和歌曲宣泄生活的艰难、苦闷和忧郁。正如巴西人在歌中唱的：“自从有了桑巴，我用歌声驱赶忧伤。”桑巴、探戈分别成了两国民众生活中不可或缺的部分，广泛的群众性和不断完美的艺术性又令这些歌舞在社会上得以广泛流行。在巴西，桑巴比赛和表演是狂欢节的中心内容，桑巴的热歌劲舞让狂欢节异彩纷呈，高潮迭起，桑巴给巴西人带来无比快乐，也推动着巴西文化艺术不断创新。