瓷砖画是葡萄牙人装点家居的重要元素

　　被铭记永久的方式

　　小石头被一块块深嵌入葡萄牙并永远停留，人们用它诉说圣人和天使的故事。卡塔丽娜圣母、特蕾莎德阿维拉圣母、圣保罗的生平被记载在瓷砖镶板上。这是一个能被世人铭记永久的简单方式。

　　葡萄牙瓷砖画最早承袭摩尔人的形式，著名的阿兹雷荷(Azulejo)磁砖画由阿拉伯传入葡萄牙。Azulejos在15世纪指的是干燥的串瓦片，塞维利亚国王Manuel于1503年在一次参观后，蹦出了创意的火花。他让人给瓦片上了釉色，并用各种几何图案进行装饰，随后贴在墙上和地上。这些丰富的线条和颜色，让摩尔人有效化解了“对空旷空间的恐惧”。随着瓷砖画被越来越多地应用，当陶瓷工人最终在葡萄牙建立车间之后，这些在瓦片上绘画的技艺迅速让他们从农民工跻身为艺术家，并且可以大摇大摆地进入葡萄牙显贵的皇宫、教堂，进行大手笔的装饰。

　　不能不提的是16世纪早期的瓷砖画大师Marcall de Matos，关于他的资料和作品，如今只能在里斯本国家博物馆里寻得只言片语。得益于家学渊源，他的侄子Francisco de Matos，创新引入意大利多彩流畅的绘画技法，让原本刻板的瓷砖画变得生动和更富装饰性，从图案上升为画面。航海时代的辉煌和战争历史也在很多地方用这种彩色瓷砖画记录下来：贵族宅邸大门口的迎宾人物像、仆人、战士、贵妇、国王与荣耀、战争与庆典，真实地记录了事件，也创造了拥有强烈动态感的环境艺术。在参观葡萄牙的古堡、走过大街小巷时，看这些画，就像在读葡萄牙曾经辉煌过的历史。

瓷砖被嵌入葡萄牙，并永久停留，人们用它来诉说圣人和天使的故事

　　17世纪后，瓷砖画开始重视边界感的存在，更容易以独立作品形式呈现。随着瓷砖画在西班牙、荷兰辗转交融，蓝白为主色调的瓷砖画成为时尚的统治，风行欧洲。在波尔图第一次听到华人把蓝色瓷砖画叫做青花时，我愣了一下。仔细一看，跟我们的青花瓷确实形似，不过伊比利亚半岛上，蓝白拥有着截然不同的气质和韵味。中国的青花是水墨风格的，清雅飘逸，波尔图的蓝色瓷砖画是油画风格的，浓墨重彩。巨大的壁画扑面而来，浓烈奔放，气场十足。

　　随着风格的多样与技术的成熟，瓷砖画迎来了黄金时代，教会、修道院、宫殿、民居内部和外部全部使用瓷砖画装贴，巴洛克和洛可可风格相继流行。到1885年，更要提提大名鼎鼎的拉斐尔，这位文艺复兴的旗手人物对瓷砖画情有独钟。这位天才不仅建造了陶瓷工厂，还自己设计了很多瓦器。拉斐尔不遗余力地实践着他的各种想象，从板材到图案到工艺，都能看到他的独具匠心，所以他留下的只能是不宜普及的艺术品。

　　19世纪上半叶，从巴西来的1840名移民在葡萄牙组成了完整的产业链，开始了瓷砖画的工业化生产。问题随之产生，流水线造成了瓷砖画的简单、重复、缺乏风格。解决办法是Manuel和Luis提出的，他们申请手绘瓷砖画，将富有故事性的花瓶、绿树、人物广泛植入瓷砖，把葡萄牙人崇尚的浪漫、美好、富含寓意重新贴满大街小巷。他们坚守瓷砖画与公共空间的结合，玛利亚·盖尔将它用于里斯本的输水管道，茹里奥·勒森德将它用在了波尔图的唐·路易斯大桥，这两位艺术家的使用，使城市的大空间变得更加富有生气。如今，瓷砖已经发展得很普遍了，一般民宅及公共建筑的地板、墙面都用它来装饰。由于瓷砖其单颗的单位面积小，色彩种类繁多，具有无穷的组合方式，它能将设计师的造型和设计灵感表现得淋漓尽致，尽情展现出其独特的艺术魅力和个性气质。