有宝莱坞就有梦想　　

　　如果以电影为主题给这个世界绘制一张地图，那地图上最闪亮的必然是这样两座城市—洛杉矶的好莱坞(Hollywood)和孟买(Mumbai) 的宝莱坞(Bollywood)。所以到了孟买，无论停留时间如何短暂，也无论是否能听懂电影中的语言，都别忘记去看一场色、香、味俱全的宝莱坞大片。

　　如果要给孟买挂上些标签或者划定些属性，我要说这的确很难，因为它实在太丰富。

　　这感觉在印度门旁尤其强烈。门内是英雄的青铜雕像、整洁的海滨大道、顶级奢侈品专卖店；而门外是波涛浩瀚的阿拉伯海、驭风飞翔的海鸟、即将远航的海船、骑着摩托疾驰而过的时髦女郎。这景象让我马上想到巴塞罗那，想到戛纳…… 我只能告诉你，孟买有着与印度北部完全不同的气质，但有一个标签却是明白无误的─它是印度的“梦工厂”！

　　早就听说在孟买的印度门旁能经常碰到星探，他们专门找外国游客在宝莱坞大片中客串。本来以为被星探发现要有特殊机缘，可当我在印度门边刚转了一圈，就有一个“行迹可疑”戴着墨镜的印度人问我：“你好，先生，请问你是日本人吗？”我说：“中国人。”“好吧，那愿不愿意在印度电影中出镜？”我说：“ 求之不得。”

　　于是，我的宝莱坞奇遇开始了。

　　和我坐在一辆汽车上的还有3个法国游客和两个美国人。“我可是第一次拍电影，虽然我就住在洛杉矶！”其中一个美国人说这话时一脸兴奋。我问：“ 知道让我们去演什么吗？”美国人说：“是去拍摄一组接机镜头。”“去孟买机场拍吗？”“当然不是，宝莱坞的摄影棚可是无所不能！”

　　宝莱坞占据了一片连绵的山丘，山坡上硕大的BOLLYWOOD英文字母颇有叫板好莱坞的气势。抵达片场后，看到这里有几个巨大摄影棚，上面写着编号。影棚内有的用来拍广告，有的用来拍电视节目，只有两间最大的用来拍电影。看到摄影棚内已经搭好接机大厅。四周能量巨大的灯盏把影棚内照得如同白昼。副导演把我们这些 “外国群众演员”按照身高排序后让我们散布在机场，有的扮演接机人，有的扮演走过的乘客。导演一喊Action，体积庞大的摄影机开始移动，不过我们并没有看到被接机的印度明星，估计是后期通过蒙太奇剪辑实现，让我无缘一睹印度明星大腕。

　　正要上车离去时，看到另一个影棚内正在拍摄一组舞蹈镜头。女明星赤焰红裙，男明星黑裤白衣，与背景墙古堡的淡黄色背景十分映衬。虽然只有一个镜头的拍摄任务，可道具、灯光、音响、美工、导演、副导演、舞蹈教练却一个都不少。演员方面，动作、表情、口型配合都要完全到位，任何细微瑕疵都会让导演 NG重来。一个镜头终于拍完，大部队移步换景。我们也依依不舍地回到摆渡车。再次回到印度门已经是黄昏时分，忙碌了一天除了800卢比的劳务费之外，收获的是一份难得的印度体验。

　　既然已经来到孟买，去看一场宝莱坞大片就成了旅行清单上的首选。

　　孟买影院多在城市的繁华区段。几乎全是单厅格局，一天只放映四场。两场欧美的，两场本地的。我当然选择印度电影。

　　“《向爱致敬》，晚上9点！”售票处里戴着金边眼镜的印度老头接过零钱后递出一张电影票。开场前影院里已是座无虚席。灯光逐渐暗淡，先是一小段广告。广告过后偌大的屏幕上出现一面飘扬的印度国旗。身边的人全都起立唱响国歌。对任何国家而言，国歌都是最令人激情澎湃的旋律，尤其是在千人合唱的时候。《向爱致敬》是六段自成段落的爱情故事，由印度正当红的12位明星联袂出演。在印度要想成为明星，能歌善舞是绝对的先决条件，否则完全没有资格把宝莱坞定格为梦想。演技精湛的评价标准是，男演员哭起来一定要像开了两眼新泉，而女演员哭起来却全都得咬碎槽牙般不动声色。

　　蒙太奇技术被泛滥使用。一个镜头可以从中午切换到傍晚，从男人切换到女人，从孟买切换到伦敦，十分地后现代。歌舞场面自然不会被导演遗忘，却不再像以前为歌舞而歌舞，而是紧扣情节发展，更像是百老汇的音乐剧演出。其中印度笛的伴奏，不同于中国笛的轻快，也不同于苏格兰笛的空灵，而是一种淡淡的悠扬的哀伤。情爱场面仍旧连点都不到就为止，但是出现了唇吻镜头，要知道，在印度这可算是一个很大胆的突破了。

　　影片结束了，黑暗中突然爆发出热烈的掌声，看来在孟买，观众依然对这种套路化的情节与歌舞场景的“宝莱坞影片”痴情不改。漫步在夜晚的孟买街头，好像依然走在造梦的片场，后现代主义的巨大建筑物伴着不远处在暗夜中的寺庙，突然明白印度人对电影的热情，是一种对生命的肯定。电影作为梦想的娱乐，无论悲剧与喜剧，都是对美好世界的期待─掌声是送给梦想的。