梦入江南烟水路 评弹徘徊

　　位于扬州东关街的长乐客栈，在改建成主题精品酒店之前也是一所明清院落。许多人走到客栈面前的时候，看到跟汪氏小苑等盐商住宅风格相近的大门，会误以为这又是某处景点。走入房间当中，一切装饰都是古色古香的，会客的坐榻也是明清家具风格。这种集历史风雅和时尚生活于一体的居住环境，颇受客人的欢迎。走在酒店当中，能感受到古人在建筑构造上的匠心：外墙筑得又厚又高，不开设任何窗户，防止盗贼进入；巷子修得又窄又长，两边也几乎不开窗户，也是出于防火防盗的考虑；院中既有亭台楼阁，又有池子假山，门窗的形状也务求新异，充分享受居家的自由和随意；池子里，主人豢养的几只像鸳鸯又像黑天鹅的飞禽在游弋。  

美丽江南

　　扬州的一些古宅，除了可以参观，还可以用餐，享用颇为正宗的淮扬菜。比如位于城市东南角的卢氏古宅，每天早上都有不少慕名前来品尝早餐的人，这里的五丁包经过口口相传，已经成为比蟹黄汤包还受欢迎的美食。  

　　同园林生活一样延续下来的，还有扬州的市井生活。住在古宅改建的客栈里，离许多景点、古街非常近，每天早起用过早餐后，便可沿着东关街一路散步，经东门来到运河的古码头。不同于白天的摩肩接踵，此时的东关街除了少数几户早起的商家和出去散步、准备上班的居民，并无他人。若是往东关街两旁的巷子里走，可以看到扬州老城最原真的生活状态。晚上可以找个浴室泡下来，请个师傅修修脚。  

　　如今的扬州，不再是一座可以吸引达官显贵挖运河、划龙舟赴会的都市，却变成了最为适合居住和平民旅行的小城。这种“白天皮包水，晚上水包皮”的生活方式说起来无甚新奇，却不失惬意。俗话说，“布衣暖，菜根香”，能让我们的身心得到休息的，从来都不是什么高新科技，而是那些看似最平常不过却渐行渐远的生活方式。  

　　评弹徘徊在文艺与市井之间  

　　今日，评弹和昆曲、扬州清曲一样成为文人雅士、文化学者研究的对象。它们曾经都是下里巴人也能欣赏的大众曲艺，难道也都逃不过中国民间艺术“生于草莽，死于庙堂”的规律？

　　茶馆的背景音乐与老城居民的“连续剧”  

　　行走在苏州的大街小巷，常能看到有关昆曲、评弹的广告，许多茶馆也以提供此类演出为号召。我听不懂苏州话，但不妨以“艺术无国界，也无疆界”来鼓励自己。  

　　这天，特地到昆曲博物馆旁边的“吴苑深处”书场听评弹。离开演还有不到五分钟，五六列桌椅围绕中央的舞台依次摆开，差不多坐满了，以中老年人居多。舞台正中有一个硕大的福字匾，两旁是描写评弹的对联：“沧浪亭御前弹唱垂青史，光裕社启后箴言耀艺坛”，横额是“珠落玉盘”。书场两侧分别挂着三幅古色古香的画卷，东侧画的是弹词故事：《玉蜻蜓•庵堂认母》、《珍珠塔•花园赠塔》、《三笑•追舟》；西侧是评话，不外乎三国、水浒、说岳这些经典。  

　　一阵急促的电铃声响起，现场静了下来。舞台两边走出一男一女，男的身着淡青色长衫，天庭饱满；女的一袭宝蓝旗袍，双目含情。二人坐定，分别拿起桌上的乐器，男持三弦，女抱琵琶，调了调弦、试了下音，一边说几句闲话与观众互动。女演员报上曲名，先唱了一段弹词，端的是声如珠玑，音如落水。  

　　苏州评弹其实是评话与弹词的总称，评话类似于说书，讲究的是叙述技巧，而弹词则是实实在在的嗓子功夫。评弹流行于江浙沪一带，但基本上用苏州话演绎。都说苏州话是吴音软语，这一段弹词却是抑扬顿挫、铿锵有力。待到唱第二支曲子时，声音却又变得婉转多情，两只眼睛也随着轻锁的眉头流露出淡淡的悲伤，就算听不懂唱词，也不免受到几分感染。  

　　苏州演出评弹的地方不少，但大多和苏绣、玉雕一样，是供外来游客猎奇消遣的，演员便也不大用心，声音呆板，双眼无神，好在听众也不怎么计较——对游客而言，听懂听不懂无关紧要。一次在城西李公堤的某家茶馆，听得表演者在台上自弹自唱，台下的人品着茶聊着天，兴致颇高，声音甚至盖过了台上。他们的目的本是谈天，弹词就像班得瑞音乐一样，只是作为背景在空气中飘荡着。  

　　真正吸引当地居民的是评话，像连续剧一样，每天讲两“集”，每“集”一个小时，一讲就是半个月。弹词声落，男演员便接过话茬，叙说了一回“前情提要”，评话便算是正式开场了。今天要说的是《万贵妃》，明宪宗时候的故事。演员大部分时间讲的是苏州话，也会不时穿插一些普通话，连贯起来，尚能理解。这回书说的是万贵妃如何与太监勾结杀人害命，故事本已离奇，更兼两位说书人一唱一和，男的时而扮太监，拖长了声音，又尖又细；时而扮书生，声音浑厚中透着几分没见过世面的怯懦；女的则是一副涉世未深又心眼儿灵活的模样，时而欢天喜地，时而窃窃私语……两人把一个连环杀人案讲得声情并茂，颇有几分现代话剧的味道，说到关键处，还会操起乐器弹唱一段。  

　　下午时分，人不免犯困，边儿上几个上了年纪的老人听了一会儿，便有些昏睡的意味了，忽然听得说书人高声一喝，或者惊堂木猛地一拍，瞬时醒来，听一段，笑一会儿，又陷入新的瞌睡中去了。  

　　新词与古意  

　　传统艺术在新时代要如何传承？这是我行走在江南时经常想到的问题。与此相关的争论有很多。比如评话中出现现代词汇，会不会影响它的纯洁性？弹词要不要改用现代苏州话甚至普通话来唱？储兰兰、陈士争推出的新京剧，是对京剧的改革还是背叛？  

　　我想到晚清力主把新词吸收进古典诗歌的黄遵宪。时代变迁带来了许多新现象、新词汇，这些能否入诗，在清末是有巨大争议的。许多人墨守陈规，结果诗词始终跳不出风花雪月、吊古伤今的套路，而“我手写我口，古岂能拘牵”的黄遵宪大量引入新词，开创了古典诗歌的新局面，留下了伟大的尝试《人境庐诗草》。可惜后继无人，古典诗歌在黄遵宪之后便宣告落幕了。他所采用的新词也正如他  

　　所预言的那样，在今天看来，因为时代的隔绝，不乏古色古香的味道。  

　　再往前看，宋词取代唐诗，却逃不出“来自民间，死于庙堂”的规律，最根本的原因也是从业者刻板教条，不肯在唱法和语言上进行变更，终究被更具草根精神的元曲取代了。而京剧博采徽剧、汉剧、昆曲、秦腔之众长，甚至吸收民间曲调、北京土话，融会成了深受人们喜爱的剧种，成为“国剧”。  

　　遗憾的是，包括京剧在内的许多传统艺术，今天似乎要重走宋词的老路了。所以当我看到苏州的评话引入新词，甚至使用了一些时尚的表达时，感到些许欣慰，同时又疑虑重重：在评弹、清曲等传统曲艺里，会出现又一个黄遵宪吗？  

　　“那我可就走了！再见喽！Byebye喽！”吴苑深处的舞台上，女演员正在演绎宫女离别时一步三回头的情形，把我的思维又拉回了现场。“宫女”不时蹦出几句时髦的现代词儿，惹得现场一片笑声。