岭南一枝花：乐昌花鼓戏

乐昌花鼓戏《乐昌公主》剧照

　　乐昌花鼓戏源于民间并扎根于民间，至今已有350多年历史。清朝时期，乐昌花鼓戏流行于三溪、秀水、坪石、庆云、黄圃等北面乡镇。清末民初，南面的乐昌城关、附城、廊田、北乡、长来、河南、五山、九峰和相邻的曲江、仁化、乳源三县部分地区也在流行，是当地最有影响的剧种。

　　【历史渊源】

　　乐昌花鼓戏，俗名“唱花鼓”或曰“调子戏”，起源于乐昌民间圈地作场而演唱的灯彩歌舞——“踩矮台唱调子”。早期的演出活动，文献记录可见于清康熙五年的《乐昌县志·风俗》述：“立春先一日，坊民扮戏剧”。延至清代中叶，已出现以此为职业的班社。   新中国成立后，在各级政府和文化主管部门的大力支持下，经过专业和业余艺人的共同努力，先后成立了县专业剧团和80多个业余演出团队。文艺工作者和业余爱好者则不断收集、整理、移植、改编和创作，丰富了乐昌花鼓戏剧目的表现内容，促进了这一地方戏曲的发展。改革开放后，乐昌花鼓戏成为乐昌的一大文化品牌。

　　【基本内容】

　　乐昌花鼓戏的剧目分别取材于当地的民间传说、神话故事及社会生活的身边事，反映当时社会面貌、民俗风情和民间的生活状况，表现人民群众的愿望和心声。早期的剧目有《小花鼓》、《小探妹》、《扯油菜》等，多为以一丑、一旦扮演的“二小戏”；或以小生、小旦、小丑为角色的“三小戏”。这些剧目尽管情节较为简单，但却充满浓郁的乡土生活气息和民间歌舞的酬唱色彩。后来将内容题材扩大到社会生活的各个层面。 

　　乐昌花鼓戏的音乐，源于当地的民歌小调以及灯彩歌舞对唱小曲，唱腔多为民间小调，以调弦、月琴为主奏乐器，其舞台演唱语言为乐昌坪石镇的官话。唱腔分正调、路调、小调三大类，在唱法上有独唱、对唱、旁唱、接唱、内唱、伴唱、齐唱、合唱等形式，素有小、笑、活之称。

　　【传承】

　　乐昌花鼓戏一直生长民间并扎根于民间，长期以来广受民众的欢迎。这是因为花鼓戏敢于表现阶级压迫、嘲笑统治者的无能，揭露和讽刺有权有势者的为富不仁、盘剥民脂民膏。在封建社会中，该剧被当权者诬为“野调”、“淫腔”、“有伤风化”而禁演。但是，其影响在民间已根深蒂固、禁而未绝，而且代代有传人，长存不息。 

　　350多年来，在一代又一代的民间艺人和专业人员的口传心授下，乐昌花鼓戏得以传承和发展。但是，由于过去“戏子”的地位卑微，相关典籍对艺人少有记载。

　　乐昌花鼓戏经历了从诞生、兴起、繁荣、衰退、繁盛的全过程，见证了其中的风风雨雨，起起落落，时至今日，又面临了多方面的冲击和影响。特别是2000年以来，随着一批老艺人的退休和衰老，加之一些年轻艺人的调离、退职，乐昌花鼓戏出现青黄不接，后继乏人。

　　(文章整理自韶关日报)