文学论坛以“我们的写作——世界之中还是世界之外”主题展开激烈热议

　　9日下午，第二届《大家》丽江中国(国际)当代文学论坛主要围绕“我们的写作——世界之中还是世界之外”为主题展开激烈的思想碰撞。论坛参与嘉宾围绕主题各抒己见，马原、叶兆言、虹影、欧阳江河、钟求是等12位文学“大家”，3人一组共同探讨个体写作与世界文学的关系，对传统经典及其先锋性的梳理，具有很强的反思精神、现代意识、先锋使命。

第一组嘉宾陈述个人观点——马原(左)、钟求是(中)、李浩(右)

　　中国当代“先锋派”小说开拓者之一马原，写了46年小说，虽然一直声称“小说死了”，却在后续的演讲中诉说了小说给予他的快感。他说：“文学死了，还是愿意看见生活里多一点诗意，多一点闲情逸致，以文学的方式看待自己的生活，以文学的方式去体验、享受生活。”马原透露，作为职业小说家，自己停滞了20年，却积累了很多要说的话，故事和对世界的个人看法，自己的热情不减，仍愿文学能给身边的人对文学还有一份热望。

　　《江南》杂志主编钟求是也提到，文学作品搭建的世界，其材料必须要来源于现实的世界之中，现实的材料越真，作品就越好。在真实背景环境中“长”出来的作品，哪怕它是想象的、虚幻的，也是和谐的作品。

　　著名作家叶兆言认为，文学只对热爱文学的人重要，文学的重要性不应该由喜欢文学的人来说。我从事这个行当，是自己本身很喜欢文学，并不是当时觉得文学很伟大，这么多年，我像工厂的工人，像耕作的农民一直在写作。如果要给年轻人建议的话，我觉得是“如果想写，就写”。

第二组嘉宾陈述个人观点——叶兆言(左)、吴玄(中)、胡性能(右)

　　《西湖》杂志主编吴玄认为，我们的文学写作方式的改变同样以革命的形式出现的，这一改变当然是好的，写作方式转为个人叙事、转为内心的写作。说文学与世界的关系，只能说没太大关系，但是世界之于我们很有关系。再者，对于走向世界，文学绝对不是可有可无的。

　　著名作家虹影在现场讲述了书本对自己的影响，她自己在贫民窟里长大，自己所处的年代很难找到一本书，小时候只读过《少女之心》。她对民间故事感兴趣，家乡重庆夏天很热，老百姓都会拿出草席和凳子，没有饭吃，就讲故事。她听过《一双绣花鞋》类似的故事，老百姓很会编故事，很多的版本加上自己的创造，改编，而虹影说这些都会说完讲完，但说不完的故事是传说和鬼故事，在重庆，春节先敬鬼神，死人的时候也会有很多讲究，虹影就是在这样的一个环境中长大。后来有幸在朱太太家《简爱》、《呼啸山庄》改变了她的生活，她说：“很难想象如果没有这些书，我现在就是另一番景象，所以书本对我影响大于死亡。”

第三组嘉宾陈述个人观点——虹影(左)、胡学文(中)、张菁(右)

　　诗人欧阳江河表示，目前存在写作的两种方向：所有的写作回归到自我或者是自我虚无融入到集体，不管是哪种方向或者介于中间，最后都重叠在真实的世界中，文学重要性在于在世界中、世界外对人类生存贡献的延展性。他认为本土文化的确认抵抗新式殖民，把自己个人虚化掉，我不是欧阳江河，我正在成为欧阳江河。这个确认里面包含着一种忧虑成分，唤醒李白、辛弃疾等远古的声音，世界包括活在其中和死亡之后的时空，把生命透视到未来，尽可能遥远。

参加论坛的各位嘉宾

　　在今日举行的论坛上，中国当代“先锋派”小说开拓者之一马原，《江南》杂志主编钟求是，鲁迅文学奖得主李浩，著名作家叶兆言，《西湖》杂志主编吴玄，云南著名作家胡性能，著名作家虹影，《青年文学》杂志主编张菁，河北作协副主席胡学文，著名诗人欧阳江河，文学翻译家李雅兰，诗人桑克就“我们的写作——世界之中还是世界之外”分别进行了主题发言。

　　(来源：姬祥虎)