一根红白色的小木棒是艺术吗？一个小孩的瓷便盆是艺术吗？一件穿过的黑色大衣是艺术吗？一些从街头巷尾经常看到的废弃之物是艺术吗？把别人的作品改造、重组的作品也是艺术吗？

　　这样一件一件问下去，就会变成“十万个为什么”，问题是，艺术就是艺术，艺术没有“为什么”。我们只能说，艺术往往非常前卫、绝对新潮，我们要学会尊重这样的“非常”和“绝对”。

　　正像新加坡美术馆展出中的一批出自德国艺术家约瑟·阿尔比(Josef Albers)的作品，明明是一个个创作大忌的四方形，竟然在他心灵手巧的设计下，化身万千，可以是平面的画，也是三维的雕塑和可供使用的多元用途桌椅。　

　　新加坡人真的很有眼福，由德国专门生产名车奔驰(Benz，即马赛地)的戴姆勒(Daimler)所收藏的一批非常和绝对的艺术作品，现在来到新加坡。名为戴姆勒艺术的收藏展(Daimler　Art Collection)，是一项国际巡回展，它从2003年开始，先在德国本土西南方的城市卡尔斯鲁厄和美国的汽车大城市底特律展出，后去了南非、东京、圣保罗，又去了摩洛哥、马德里。

　　据参与策展的杜慧珊说：“首次的东南亚展，抢先在新加坡登陆。展品大多来自柏林和斯图加特。展品共有150件，占据了新加坡美术馆的六个展览厅。可贵的是，每个不同地区和国家的展览，内容都有不同。展出以不同的内容和题材分成六大部分。”这六部分包括从包浩斯(Bauhaus)到当代“改造”“重组”式的作品。参展的画家和艺术家更具世界性色彩，德国、瑞士、法国、美国、南非、韩国、日本艺术家都有列席。

　　很多车的艺术展

　　戴姆勒美术馆的这个展览，突出的是欧洲的现代美术和当代美术，其中大师级人马有安迪·华荷(Andy Warhol)、白南准等，还有德国本土“出产”的包浩斯艺术、结构主义、欧洲与美国的极简主义作品等。

　　展出最特别的地方是，一批少见的，以“车”为题材的艺术作品，包括以色域为主的硬边艺术，以重复为主的普普艺术及以形象为主的摄影、录像艺术等。

　　目前到新加坡美术馆去，进口处是一件占领极大空间的蓝色雕塑，它的形状像一朵花，也许就叫“迎客花”，它本来是德国著名雕塑家杰夫·昆斯(Jeff Koons)的著名作品。

　　视觉上的愉悦性和诱惑力

　　昆斯的作品，向来喜欢视觉上的愉悦性和诱惑力，当然颜色的丰富亮丽不在话下。可是，展出的这件却不是泥沙或钢铁的雕塑，它由一群名叫“Imex(k)”的艺术家“改造”“重组”，最后成为一件蓝色鼓胀的庞大气球。

　　同样是“改造”“重组”的作品，还有出自瑞士恩里拉(Armleder)的“不许做”(Don't Do lt)。他“现拿现卖”，把过去一些著名达达(DADA)艺术如杜尚(Duchamp)和激浪派(Fluxus)约瑟夫·波依斯(Joseph Beuys)的“商标性”作品化为己有，堆放在一个像是“储藏室”的展出空间。据说，这样一来，艺术和实物之间的明显界限就完全被“抹除”。也是“报应”，两位祖师的创作，本来也完全是“顺手牵羊”的“工业”“工艺”现成产品盗用或借光。