2018年7月1日,新生代青年艺术家余涛在位于北京西城区西什库31号的大书智美学俱乐部举办了个人画展《倾注的静观》。同月14日,她的作品《遐想地》应邀参展西什库艺术季。
余涛,1992年生于中国四川,本科硕士均毕业于意大利罗马美术学院视觉艺术专业,作品多以原木木板为主要媒介进行绘画,同时也会结合摄影、版画、多媒体等创作形式。余涛的创作灵感主要来源于自然,长期关注出离于自然景观现象中的心灵状态,探索自身与自然的深层联系,致力于“翻译”自然给予内心的触动情感。 近期的作品开始转向探索精神感观层面的深层内在体验,着迷于将某些“单独游离出”的意识和感受,通过凝结和提炼,用抽象的表达的方法使之具像化、可视化,呈现感受之本真。
余涛的画大多是在木板上完成,她在本科期间用了三年的时间去探索适合自己的绘画材质和表达形式,后于2014年正式开始专注于在木板上进行创作,她说:“一开始只是因为木本比纸本坚硬,加上真的爱木,于是就把木本变成了纸本的替身,后来木本的魅力太大让我忘了替身这回事。它的清透,质朴,微微发光的细纹,还有因水而深浅的线条都让人着迷。”因为对木和自然的热爱,以及长期对抽象主义艺术表达方式的探索,让余涛逐渐形成了自己特色鲜明的创作风格。她很喜欢一位艺术评论家看过她的画后的评价:“余涛的画永远安静的就像一首诗。”
本次展览的策展人张斌这样评价她的画:“她将所有安静的力量,注入到‘本’之中,并借由木纹、墨、蛋彩、直线乃至材料的边缘表达出来。但她的‘自身’并不在这些元素上休憩,而是在‘本’之中保持静观。”张斌是大书智美学俱乐部的创始人,他一直致力于挖掘和帮助优秀的当代青年艺术家,他发起的2018西什库艺术季将于7-10月邀请101位不同领域的青年艺术家参加展览。
余涛本次共有24张代表作品参加展览,创作时间横跨2014年到2018年。未来,她希望自己的作品能够更加的完整和丰富,为此现阶段她会在绘画的基础之上不断的尝试和探索更加多元的表达方式,她的多媒体装置个展也将于11月在成都举办。
附:
策展人的话
我确定余涛作品中是有神性的。
尝试一下,当你离这些作品越来越近,它们与你开始越来越深入的对话——关于岛,关于塔,关于积云,关于堆雪,关于夜阳,关于白雾,关于引力,关于未果……这些静默的言说,来源于作品中的每个角落、各个细节。
最令人着迷的是木纹,这位言说者,对于远观和喧闹的人是不可见的,而它却是主角,诉说着这作品上所有信息的来源。余涛称之为“本”。
她将所有安静的力量,注入到“本”之中,并借由木纹、淡彩、直线乃至材料的边缘表达出来。但她的“自身”并不在这些元素上休憩,而是在“本”之中保持静观。
每一幅作品都主动与余涛一道完成艰苦的修行,因为它们服膺于她的沉静,这是一种心甘情愿的协同。这让她的作品带有更加强烈的感染力——它们优雅地走着,就像孤独的夜色一样。
其实,余涛自己所求,只是继续的静观。她在撰写自己的哲学书,这书中的第一句,我们读到: “在有形的世界里看到无形的自我。”
其实,她静静的,唤出我们每个人的神性。
策展人
张斌
关于艺术家
2011年老屾开始尝试在木板上直接进行绘画,经过三年与木板的磨合终于在14年开始有了第一张“木”系列的作品。“木”系列的作品,最有趣之处便是用材,“木”是“本”少一横,“本”便是长在土地上的“木”,而“木”于“墨”本为一家,“本”即是最自然原始的状态。欧洲的生活给了她更多行走的机会,“木”这个系列便是行走给她的礼物。
展览经历
《倾注的静观》(大书智美学俱乐部,北京,2018)
《休息》(梵几,北京,2017)
《Premio Creatività》(马尔夏诺博物馆,马尔夏诺,2014)
《Incontro》(Chinower,罗马,2014)
《5 X 5 Evolution》(La Cuba D’Oro美术馆,罗马,2013)
《Tutti Nudi》(西尼巴尔迪宫,罗马,2013)
《Percorsi》(罗马美术学院,罗马,2013)
《DiSegno in Segno》(阿德利亚纳别墅,蒂沃利,2012)
关于策展人
张斌,他是社区美学研究者,与艺术家赵晓东一同创办了大书智美学俱乐部,并试图搭建推广社区艺术、营造美学社区的完整运营体系。他曾求学于中国青年政治学院、北京大学和新加坡国立大学,并拥有高级公共行政与管理硕士学位。他一直从事养老和社区研究,同时也是一位戏剧创作者、剧场合伙人和策展人。
关于大书智美学俱乐部
大书智美学俱乐部定位于城市级的社区艺术中心,致力于通过各种跨界的传播和教育手段,推广社区艺术、营造美学社区。它在西什库社区开始运营后,已举办超过150场的各类公益讲座、互动沙龙、线上分享、艺术展览以及参与式艺术创作活动,类型涵盖绘画、戏剧、中外音乐、诗歌、小说和手工艺,并让线上线下上万名来自各领域的、从未接触过艺术的市民收益。